音乐是人类最直接、最纯粹的精神表达，它以声音为媒介，直抵人心，跨越语言与文化的界限。本课程是我校面向各专业学生开设的公共艺术类核心课程。课程遵循OBE教育理念，以培养学生的音乐理解能力与审美素养为核心目标，通过系统的理论学习和丰富的聆听实践，引导学生建立完整的音乐知识体系，掌握科学的鉴赏方法。课程内容涵盖音乐理论基础、中西音乐发展史、重要音乐流派与代表作品，注重理论分析与聆听实践相结合。通过专题讲授、作品研讨、比较聆听等多元教学方式，培养学生的听觉敏感度、分析能力与批判思维，帮助学生在掌握音乐专业知识的同时，提升艺术感知力与文化理解力。

一、课程目标

（一）知识目标

系统掌握音乐构成的基本要素，包括旋律发展、节奏律动、调式色彩、音色表现以及曲式结构的内在逻辑；完整把握中西方音乐历史的发展脉络，深入了解各时期的代表性流派、具有里程碑意义的作曲家及其经典作品，形成对音乐艺术演进规律的系统性认知。

（二）能力目标

着力培养学生建立主动、专注且有深度的聆听习惯，使其能够敏锐感知音乐作品的情感表达与风格特征；通过系统的分析训练，使学生掌握解读音乐作品形式结构与创作技法的能力，并能够结合历史背景、文化语境与审美观念，对作品进行多维度、多层次的理解与评价，最终形成独立的音乐鉴赏观点。

（三）素养目标

通过持续浸润于中外音乐经典，引导学生体验不同音乐文化中蕴含的审美理想与人文精神，从而陶冶情操，提升审美品位与艺术判断力；在深刻理解中华优秀传统音乐文化的基础上，增强文化认同与自信，同时以开放包容的心态理解世界多元音乐文化，培养跨文化交流的视野与能力，促进健全人格的养成。

二、课程内容体系

（一）音乐基础理论

本模块旨在构建学生的音乐基础知识框架，重点解析音乐的四大表现要素——旋律、节奏、调式、音色的表现特性与组织方式；系统介绍常见的音乐体裁（如交响曲、协奏曲、奏鸣曲、组曲等）及其社会功能，并深入剖析一部曲式至奏鸣曲式等典型曲式结构的构成原理与表现意图。

（二）中国音乐鉴赏

本模块纵向梳理中国音乐的发展脉络，构建完整的音乐文化认知体系。声乐部分系统解析民歌、戏曲、说唱等演唱形式的艺术特征；器乐艺术部分深入探讨吹管、拉弦、弹拨、打击等各类民族乐器的表现技法与音色特质；器乐曲部分重点研习独奏、重奏及大型合奏的经典曲目与结构特征；当代音乐发展着重分析中西融合背景下的创新实践与时代特征；通过这一完整的教学框架，引导学生深入理解中国音乐独特的审美体系与文化内涵。

（三）外国音乐鉴赏

本模块横向巡礼西方主流音乐的发展历程。课程将依次深入巴洛克时期的复调辉煌与情感对比，古典主义时期的形式均衡与逻辑严谨，浪漫主义时期的个性张扬与情感澎湃，以及民族乐派浓郁的乡土情怀，直至20世纪以后现代音乐在调性、节奏、音色等方面的多元探索与观念革新，呈现一幅脉络清晰、异彩纷呈的西方音乐图景。

三、课程价值与意义

音乐艺术作为人类文化的重要组成部分，承载着不同时代的审美观念与精神内涵。通过本课程的学习，学生将系统掌握音乐鉴赏的基本方法，在聆听经典作品的过程中，与不同文化背景的音乐家展开跨越时空的对话，感受旋律中蕴含的情感深度与文化魅力。课程学习不仅在于知识的积累，更在于心灵的滋养和境界的提升。通过中西音乐文化的比较学习，学生能够深入理解不同民族的思维方式与情感表达，在开阔文化视野的同时，增强对中华优秀传统文化的认同与自信。这种跨文化理解能力，对于培养具有国际视野和家国情怀的新时代人才具有独特价值。