本课程是一门系统全面的艺术基础课程，旨在引导学生探索艺术的起源、发展与内在本质，建立对艺术领域的结构化认知与整体把握。课程内容涵盖艺术的发生动力与发展规律、艺术的多元本质与其社会功能、艺术与审美的关系、主要艺术类型及其表现特征，以及艺术创作心理、作品构成与艺术教育实践等多个维度。

一、课程目标

（一）知识目标

掌握艺术基础理论的核心内容，系统理解艺术的起源、发展规律与多元本质，建立对艺术学科的系统化认知。

（二）能力目标

培养学生独立分析艺术作品与现象的能力，掌握艺术批评与审美判断的基本方法，能够运用艺术理论解释艺术创作、发展与社会文化之间的关系，提升创造性思维与表达潜能。

（三）素养目标

引导学生树立健康向上的审美观与文化价值观，增强人文素养与艺术使命感，培养对中华优秀传统文化与当代艺术创新的认同感、传承意识及文化自信。

二、课程内容体系

艺术导论课程内容体系分为五大模块：

（一）艺术基础理论模块

聚焦艺术的本质与起源，系统阐释艺术的根本属性及其发生机制。深入解析艺术再现论、表现论与形式论等核心理论，探讨艺术在社会结构中的定位与功能。梳理艺术起源的多种学说（模仿说、游戏说、巫术说、劳动说等），分析艺术发展的自律性与他律性规律，理解艺术作为特殊精神生产的创造特征与社会价值，建立艺术理论的认知基础。

（二）艺术门类与特征模块

造型艺术：解析绘画、雕塑、建筑等门类的基本特征与表现语言，理解形式、空间与材质的艺术表达。

表现艺术：探讨音乐、舞蹈、戏剧等艺术的情感表达机制与审美特征，分析其节奏、动作与叙事的表现力。

综合艺术：涵盖电影、戏曲、新媒体艺术等，分析其多元融合特性与跨媒介创作方法。

（三）艺术发展脉络模块

分析艺术从原始形态向成熟形态发展的基本过程，理解劳动、仪式、情感等因素在艺术形成中的动力作用；重点解析中华传统艺术（如书法、国画、戏曲）的审美特质与文化精神，辩证把握艺术民族身份与全球视野的互动关系；探讨艺术在形式、语言与观念层面的内在发展逻辑，理解艺术作为文化符号的流变机制。

（四）艺术创作与接受模块

探讨艺术家创造心理，分析艺术创作过程的阶段性特征与典型手法（写实、夸张、象征、抽象等）；解读作品的构成要素（题材、主题、风格等）及其引发的审美、认知、教育等多重功能；讲授艺术鉴赏的基本方法，培养对艺术作品的分析与评价能力。

（五）艺术实践与教育模块

阐释艺术教育在激发创造力、传承文化、塑造人格方面的重要作用，理解其情感性、实践性等基本特征；通过案例研讨、视频赏析、任务驱动等方式，开展艺术作品的解读与批评实践，增强对艺术创作的感性认知与理性分析能力；结合艺术社会功能的实例，探讨艺术在教育、公共文化等领域中的现实路径与发展可能。

三、课程价值与意义

通过梳理艺术史脉络、分析重要理论流派与代表性作品，引导学生思考艺术在社会、文化及个体精神生活中的定位与价值，从而培养健康的审美趣味、独立的判断能力和批判性思维。课程强调经典理论与艺术实践的结合，不仅关注传统艺术形式的演变，也包含对当代艺术现象的解读，帮助学习者拓宽视野、激发艺术感知与创造潜能，为后续的专业学习、艺术创作或跨学科研究奠定坚实的素养基础。无论是希望提高艺术鉴赏能力，还是意图发展创造性表达能力，本课程皆可提供一个深入且系统的艺术学习与思考平台。