舞蹈，作为人类最早的艺术形式之一，一种以肢体动作为表现力的艺术，是身体与情感的完美融合，是文化与历史的生动载体。本门《舞蹈鉴赏》课程是一门文化艺术类美育课程，坚持“以美育人、以文化人、立德树人”。通过系统的理论学习与丰富的作品赏析，掌握舞蹈鉴赏的核心方法，提升艺术审美素养，感受不同文化背景下舞蹈艺术的独特魅力，实现“艺术鉴赏”与“价值塑造”的同频共振。

一、课程目标

（一）以学生初步了解专业性的舞蹈和鉴赏知识为目的，培养学生具有热爱艺术、感知艺术、享受艺术的意识；

（二）通过对不同种类舞蹈的赏析，开阔学生的视野，提高舞蹈鉴赏和多层面分析能力；

（三）以浓厚的兴趣学习和了解舞蹈，树立更专业的审美感知力、想象力和批判思维。

二、课程内容体系

（一）舞蹈鉴赏介绍

（二）古典舞鉴赏

（三）民族民间舞鉴赏

（四）现代舞鉴赏

（五）当代舞鉴赏

（六）国标舞、街舞、多媒体舞蹈鉴赏

三、课程价值与意义

舞蹈作为 “以身体为笔，以情感为墨” 的艺术形式，承载着人类千年的文化记忆与精神追求。舞蹈鉴赏课程并非简单的 “看舞”，而是通过系统的引导与深度的解读，让学习者跨越艺术的 “专业门槛”，在感知舞蹈之美的同时，实现个人素养的提升、文化认知的深化与社会情感的联结，其意义与价值体现在多个维度，深刻且长远。对个人成长的价值，是其最基础也最核心的意义，它直接作用于人的审美能力与精神状态，为个人发展注入 “艺术养分”。舞蹈是 “活态的文化载体”，每一种舞蹈风格、每一部经典作品，都是特定文化背景下的 “文化缩影”。课程通过解读舞蹈中的文化符号，成为文化传承与跨文化交流的重要桥梁。不仅作用于个体与文化，更能通过 “艺术共鸣” 联结社会群体，为社会发展注入 “美育力量”，具有重要的社会价值。舞蹈鉴赏课程的意义与价值，远不止 “学会看舞蹈” 这么简单。它是个人审美成长的 “阶梯”，是文化传承与交流的 “纽带”，更是社会美育普及的 “推手”。在这个快节奏、重实用的时代，为人们提供了一个 “慢下来感受美、静下来读懂文化” 的机会，让每一个学习者都能在舞蹈的身体语言中，找到情感的出口、文化的根脉与精神的归宿。这种 “以美育人、以文化人” 的价值，正是舞蹈鉴赏课程不可替代的意义所在。